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Gestionar y construir un espacio de participación colectiva para las y los artistas visuales de la región es uno de los desafíos que ha encarado la dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) mediante el ciclo ”Foro Abierto”. Un espacio de encuentro para potenciar las producciones locales y acercarlas al público. 

“Mediante la convocatoria incentivamos a las y los artistas de la ciudad a presentar sus proyectos y producciones para construir la agenda de muestras del Foro Cultural”, remarcó Estefanía Schneider, coordinadora del Programa de Formación de la dirección.  Se presentaron cerca de cuarenta postulaciones de las cuales se seleccionaron los proyectos para formar parte de la programación 2023 - 2024.
“Foro Abierto está concebido como un espacio físico pero también como un espacio simbólico en donde esperamos que los y las artistas puedan identificarse en el espacio, para sentirlo e integrarlo como parte del ecosistema cultural de la ciudad”, sostiene Matias Bonfiglio, integrante del equipo de producción, 

Fomentar y acompañar la producción local 

A partir de los proyectos seleccionados,  se avanzó en el diseño de propuestas donde diferentes artistas podían unirse entre sí y generar muestras colectivas. “Este proceso de trabajo colectivo enriqueció tanto el aprendizaje de cada artista como del propio equipo de gestión”, remarcó Estefanía Schneider. 

A lo largo del año, se presentaron cinco muestras colectivas que incluyeron a quince artistas en total. El ciclo se inauguró en junio con la muestra “Jugando el paisaje” de Candela Re y Rebeca Zapata. Continuó con “Senderos de agua y arcilla” de Tatiana Corte, Cecilia Paván y Marta Rudi, para darle paso luego a “Ecotono” de Rodo Ciccarelli y Ricardo Robles. “Decí que sos santafesinx sin decir que sos santafesinx” de Mila Etérea, Pepo Marana, Camila Quintana y Nenuca Vitetti fue la cuarta exposición. Para finalizar la programación del año,  se inauguró recientemente la muestra “Nativa. Ser Naturaleza” de Claudia Ferrari, Maria Luisa Gozategui,  Romina Hereñú y Emiliana Rolón que estará en exposición hasta febrero de 2024. 

Las muestras incluyeron una diversidad de técnicas y soportes como dibujo, pintura, fotografía, escultura, ilustración, cerámica, instalaciones, arte digital, así como producciones creadas a partir de los distintos códigos de la expresión visual y de su múltiple transversalidad actual. 

Compartir de manera colectiva 

“La experiencia de compartir con otros colegas es algo que es irrepetible, se aprende mucho porque se trabaja a partir de la colaboración”, expresó Cecilia Paván, una de las artistas expositoras.
Cada muestra tuvo la instancia de presentación en la inauguración y una activación por parte de los y las artistas: propuestas formativas, lúdicas, conversatorios, intercambios, entre otras. En algunos casos se invitó a especialistas invitados, como por ejemplo el Chimi Santafesino. 

“De esta experiencia me llevo el diálogo, la colaboración, la fortuna de poder contar con gente que labura con todo su corazón y alma. Como artistas podemos focalizarnos en lo que queremos decir, ya que tenemos todas las herramientas y toda la disposición y la buena onda para poder lograrlo”, remarcó la artista Romina Hereñú.

Continuidad 

Dentro de la convocatoria de esta edición, quedaron seleccionados para exponer en el año entrante los artistas Pablo Nava, Antonela González, Elías Alberto,  Luis Dona y Rocío Ricagno.  El ciclo tiene previsto además continuar con una nueva convocatoria.